Via Roma Apartments - ITA

Un tributo al cinema e a quattro registri internazionali, una dedica alla loro fotografia ed un’interpretazione al loro modo di colorare le pellicole, il design di interni a tutto tondo che diventa la traduzione di quattro linguaggi artistici del grande schermo, è il concept dietro all’ultimo progetto dello studio ovre.design®.

Una ex banca nel centro di Reggio Emilia è stata convertita in quattro appartamenti destinati al mondo hospitality, dalle metrature notevolmente differenti (dai 70mq il più piccolo fino ai 250 mq per il loft agli ultimi piani). La committenza GHG Real Estate aveva espresso la volontà di avere interni unici e stilisticamente differenti ma accumunati da un concept comune.ovre.design® ha lavorato per realizzare spazi emotivamente distintivi, ambienti studiati nei minimi particolari per esprimere il mood cinematografico a cui sono stati dedicati.

Dai mobili su misuri alla posateria, dai rivestimenti alle luci fino alla rubinetteria, ogni oggetto e accessorio è stato disegnato o scelto dai progettisti allo scopo di creare un senso estetico coerente con la fotografia dei registi. Wes Anderson, Pedro Almodovar, Sorrentino e Sergio Leone, a cui lo studio fondato dall’architetto Giulia Delpiano e dal designer Corrado Conti ha voluto rendere omaggio.

Al primo piano del palazzo troviamo le due unità dalle dimensioni minori, il primo dedicato a Wes Anderson è un tributo di colori, alle sue riprese prospettiche, alle palette cromatiche fatte di tinte calde e vivide. Ogni dettaglio, dalle boiserie bordeaux che riveste le pareti del living e della cucina, fino alla mise en place è stato studiato e curato con attenzione maniacaleattingendo all'iconografia degli anni Sessanta e Settanta. I progettisti sono stati ispirati dai personaggi dei suoi film, spesso eccentrici e idiosincratici, con tratti distintivi sia a livello di personalità che di abbigliamento. Ne sono derivati dettagli e mobili che portano la firma dello studio e scelte di finiture strettamente connesse al tema, per esempio la carta da parati utilizzata nel bagno della camera da letto e ripresa sulla testata del letto è la stessa che Wes Anderson utilizzò nella sceneggiatura del film The Royal Tenenbaums. Una composizione meticolosa e una narrazione che fonde eccentricità, ironia e profondità emotiva. 

Allo stesso piano del palazzo si trova il secondo appartamento, questa volta dedicato alla fotografia cinematografica di Pedro Almodóvar caratterizzata da uno stile visivamente vibrante, che riflette l'energia, la passione e la complessità emotiva dei suoi film. Noto per il suo uso audace e ricco dei colori, in particolare il rosso, il giallo e il blu che servono a sottolineare emozioni, tematiche o aspetti psicologici dei personaggi, è stato interpretato tramite un design schietto, audace e definito dai progettisti “croccante” perché fa spesso ricorso a una composizione geometrica e simmetrica che contribuisce a creare una forte identità visiva.I film di Almodóvar presentano una ricca attenzione ai dettagli, con texture visive che danno profondità alle immagini. Che si tratti di tessuti, arredamenti o paesaggi, questi dettagli visivi sono curati con grande precisione, come nel caso di questo bilocale dove anche le fughe delle piastrelle del bagno non vengono lasciate al caso ma riportano lo stesso colore dei sanitari ed un piccolo ingresso viene interpretato come un tunnel entro cui essere trasportati e trasformato da boiserie listellari blu.

Salendo al piano superiore il secondo piano è occupato da un intero appartamento, il cui interno è stato un omaggio a Paolo Sorrentino e alla sua cinematografia distintiva, caratterizzata da uno stile visivo ricco, evocativo e spesso barocco. Lo spazio di cucina e living è colmo di marmi neri e bianchi e di controsoffitti e pareti modanati che, insieme all’uso della luce, analogamente al regista sullo schermo, creano forti contrasti tra luci e ombre. I colori, saturi e vividi danno vita a un'estetica che richiama il senso del lusso e la luce naturale e artificiale è impiegata per creare atmosfere che spaziano dal surreale al malinconico.

Nella fotografia di Sorrentino è comune trovare elementi visivi che sfiorano un senso di straniamento, che riflette il tema dell'ambiguità tra realtà e illusione e che ovre.design® traduce con ambienti camere e bagni che trasportano in una dimensione onirica.Sorrentino fa spesso riferimento a opere d'arte e al patrimonio culturale italiano. Le sue inquadrature possono richiamare la pittura rinascimentale o i grandi maestri del cinema italiano come Fellini. Questi riferimenti aggiungono un livello di profondità e raffinatezza visiva ai suoi film e lo studio ne dedica la scelta di finiture in oro, marmi e velluti.

Il terzo piano è dove si trova l’ingresso del quarto e ultimo appartamento, il più vasto e dislocato su due livelli, con un vano a doppia altezza su cui si affaccia il living superiore.Il lungo corridoio di ingresso celebra il contrasto tra campi lunghi vasti e dettagli strettissimi della fotografia tipica degli “spaghetti western”. Rivestito da una boiserie a cassettoni, insieme ai colori neutri delle finiture e al pavimento in legno, è tra i caratteri di un interno materico e dedicato alle sceneggiature desertiche di Sergio Leone.

Il sole alto e la luce naturale dominano, contribuendo a creare ombre nette e contrasti forti. Leone e il suo direttore della fotografia, Tonino Delli Colli, utilizzavano spesso la luce per sottolineare l'aridità e l'intensità dei contesti in cui si svolgono le storie, insieme all’uso deliberato del tempo e del ritmo.La fotografia supporta la lentezza con inquadrature che si soffermano a lungo su dettagli e volti, costruendo una suspense che si rivede negli ampi spazi della scala e nel vano a doppia altezza dei salotti.

I film di Leone sono dominati da toni caldi e terrosi: ocra, marroni, e dorati usati per enfatizzare il calore opprimente e la spietatezza del mondo in cui si muovono i suoi personaggi.I paesaggi desolati e aridi sono enfatizzati da ovre.design® tramite interni materici, ampi e con un ritmo scandito da modanature geometriche.

Quattro registi e quattro maestrie differenti, ognuna capace di stabilire nuovi standard per l'uso della composizione, della luce e del ritmo narrativo.Quattro appartamenti che hanno voluto creare omaggio alla capacità di creare emozione tramite la scena, i suoi colori, le sue finiture e la sua luce e pertanto l’ingresso, l’inizio del tutto, non poteva che essere l’interpretazione ad un foyer di un cinema, uno spazio conviviale, dove ritrovarsi e già, in qualche modo, esporsi all’arte dell’intrattenimento.

Il progetto è stato seguito in sinergia con la progettazione architettonica dell’architetto Andrea Bergianti.